Panda Bear Meets The Grim Reaper

Por: Daniel Molano Quintero
2015-04-29
8.5 Calificación de los oyentes.
Califique este disco:

Panda Bear Meets The Grim Reaper es otra muestra de absoluta sinceridad por parte de Noah Lennox (Panda Bear): este disco es una puerta a la vida de un padre de 36 años que vive en Lisboa, lejos de casa, hace diez años y que está dispuesto a cantar acerca de las cosas que le preocupan cada día sin pretensiones ni mentiras. En sus palabras, este disco “es acerca de presentar algo con lo que no nos es fácil lidiar con un disfraz que es un poco más irónico”. Mr Noah es una canción que hace referencia a su propio nombre, muy corporal (es imposible no moverse con su ritmo) y personal, en la cual usa la metáfora de un perro con un golpe en una pata para hablar de su ego herido y en la que también dice que algunas veces no se quiere levantar de su cama a menos de que sienta que es justificado.

En comparación con su disco anterior, Tomboy, Panda Bear Meets The Grim Reaper  trata temas un poco diferentes que se centran alrededor del crecimiento personal. Sin embargo, Lennox quería llevar estos temas un paso más allá de las experiencias personales para evitar “obsesionarse consigo mismo y ser narcisista”:  la increíble canción Tropic Of Cancer es claramente acerca de su padre, quien fue diagnosticado de cáncer en el 2004, y quien falleció posteriormente. La diferencia está en el tono en el cual Lennox discute esto, pues aunque está hablando de una experiencia muy personal nunca se hace protagonista de su propia canción. Al contrario, hace al oyente protagonista de todo esto refiriéndose directamente a él y convierte esta canción en algo que va más allá del cáncer: la convierte en una reflexión acerca de la enfermad de un ser querido, de la simpatía que hay hacía este y de cómo hay que aprovechar todos los momentos y las cosas que pasan, buenas o malas, pues estas nunca volverán.

Selfish Gene es una canción en la cual Lennox habla del trabajo duro como método para alcanzar lo que uno quiere: nos dice que aunque muchas personas hablen de su éxito como consecuencia del destino, probablemente estas también estuvieron asustadas y tuvieron que trabajar duro por sus objetivos. Al final, nos dice que la solución a nuestros problemas no tiene nada que ver con lo superficial y mucho menos con lo físico. De hecho, nos recomienda rechazar las apariencias externas como solución a nuestros problemas internos.

En Panda Bear Meets The Grim Reaper, Lennox abandona el uso excesivo de guitarras rítmicas y comienza a usar sonidos de sintetizadores mucho más habituales y característicos de la música electrónica. Sin embargo, continua haciendo gran énfasis en el ritmo logrando canciones como Boys Latin, la cual es un llamado a la conciencia, pues nos muestra como muchas veces las personas actúan sin pensar y no aprecian las cosas que tienen ni a la gente que está a su alrededor.

Hay algo muy raro que ocurre con las canciones de cierre en los discos de Lennox, pues de una manera muy concreta logran sintetizar y concluir todo lo propuesto anteriormente. En este caso, Acid Wash, usando la metáfora del fénix que renace de sus cenizas, dice que hay que sobreponerse a las situaciones adversas, que son planteadas durante este disco, y crecer de estas. Esta canción también simboliza el final de un viaje lleno de inseguridades, introspección y sabiduría. Un viaje tremendo que no es más que música por la cual es imposible no sentirse conmovido. Este es un viaje que sin duda recomiendo al oyente tomar.